Marie Laurencin: Die Pariser Malerin, die eine Welt der Frauen schuf

Laurencin begann zunächst mit der Porzellanmalerei, besuchte Zeichenkurse an einer städtischen Kunstschule und schrieb sich anschließend an der Académie Humbert ein, wo sie zur Ölmalerei wechselte. 1907 veranstaltete sie ihre erste Einzelausstellung und schloss sich der Gruppe rund um das „Bateau-Lavoir“ in Montmartre an.

Eine Zeit lang fühlte sie sich zum Fauvismus hingezogen, dann vereinfachte ihre Formen unter dem Einfluss des Kubismus. Sie stellte gemeinsam mit Metzinger, Gleizes und Delaunay aus, und ab 1910 konzentrierte sich ihre Farbpalette auf Grau, Rosa und sanfte Pastelltöne. Sie stand Georges Braque nahe und war bis 1912 mit dem Dichter Guillaume Apollinaire liiert.

Später distanzierte sie sich von der Bewegung. In einem Interview aus dem Jahr 1923 sagte sie Der Kubismus hatte ihr drei Jahre ihres Lebens vergiftet, denn der Einfluss der Männer in ihrem Umfeld hatte sie daran gehindert, ihre eigene Arbeit zu verrichten.

Im Sommer 1914 heiratete sie einen deutschen Baron, Otto von Wätjen, und verlor automatisch ihre französische Staatsangehörigkeit. Der Krieg zwang sie ins Exil, zunächst vor allem nach Spanien, dann in die Schweiz und nach Deutschland, und schnitt sie von ihren Kunsthändlern ab. Erst 1921 kehrte sie nach Frankreich zurück.

Zurück in Paris veränderte sich ihr Malstil. Die gedämpften Farben und die kubistische Geometrie wichen hellen Farbtönen und fließenden Kompositionen, und Frauen und Tiere wurden zu ihrem Lieblingsthema.

Im Jahr 1923 bat Serge de Diaghilev sie auf Anraten des Komponisten Francis Poulenc, die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett zu entwerfen Les Biches. Der Film kam am 06.01.1924 in Monte Carlo in die Kinos, und sie betrachtete ihre Rolle darin als künstlerisches Manifest.

In den 1920er Jahren wurde Laurencin zu einer gefragten Porträtmalerin der Pariser Gesellschaft. Coco Chanel gab 1923 ein Porträt bei ihr in Auftrag, dann Es gefiel ihm nicht und er weigerte sich zu zahlen. Laurencin, der darüber außer sich vor Wut war, wollte ihr kein zweites Porträt malen und behielt das erste. Das um 1928 entstandene Porträt von Domenica Guillaume ist in ihrem Werk insofern ungewöhnlich, als es ein echtes Gesicht sehr naturgetreu wiedergibt.

Sie hatte Beziehungen sowohl zu Männern als auch zu Frauen, darunter eine rund vierzigjährige Partnerschaft mit der Modedesignerin Nicole Groult. Die Kunsthistorikerin Elizabeth Otto beschreibt ihre Gemälde als Eine Welt ohne Männer, geprägt von weiblicher Harmonie.

Ihr Erfolg hielt bis zur Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre an, einem Jahrzehnt, in dem sie auch Malerei unterrichtete. Sie lebte bis zu ihrem Lebensende in Paris und starb dort am {TT.MM.1956}.