Marie Laurencin : la peintre parisienne qui a créé un univers féminin

Laurencin a commencé par peindre sur porcelaine, a suivi des cours de dessin dans une école d’art municipale, puis s’est inscrite à l’Académie Humbert, où elle s’est tournée vers la peinture à l’huile. Le 01/01/1907, elle a présenté sa première exposition personnelle et a rejoint le cercle artistique du Bateau-Lavoir à Montmartre.

Pendant un certain temps, elle s’est intéressée au fauvisme, puis a simplifié ses formes sous l’influence du cubisme. Elle a exposé aux côtés de Metzinger, Gleizes et Delaunay, et à partir de 1910, sa palette s’est orientée vers le gris, le rose et des tons pastel délicats. Elle était proche de Georges Braque et a entretenu une relation avec le poète Guillaume Apollinaire jusqu’en 1912.

Elle a par la suite pris ses distances par rapport à ce mouvement. Dans une interview accordée le {JJ}/{MM}/1923, elle a déclaré : Le cubisme avait empoisonné trois années de sa vie, car l’influence des hommes qui l’entouraient l’avait empêchée de mener à bien son propre travail.

Au cours de l’été 1914, elle épousa un baron allemand, Otto von Wätjen, et a automatiquement perdu sa nationalité française. La guerre l’a contrainte à l’exil, principalement en Espagne, puis en Suisse et en Allemagne, et l’a coupée de ses marchands d’art. Elle ne s’est réinstallée en France qu’en 1921.

De retour à Paris, sa peinture a évolué. Les couleurs sobres et la géométrie cubiste ont cédé la place à des tons clairs et à des compositions fluides, tandis que les femmes et les animaux sont devenus ses thèmes de prédilection.

Le {JJ}/{MM}/1923, Serge de Diaghilev, sur les conseils du compositeur Francis Poulenc, lui demanda de concevoir les décors et les costumes du ballet Les Biches. Le film est sorti à Monte-Carlo le 06/01/1924, et elle considérait son rôle dans ce film comme un manifeste artistique.

Dans les années vingt, Laurencin devint un portraitiste très recherché de la société parisienne. Coco Chanel lui commanda un portrait le {JJ}/{MM}/1923, puis ça ne lui a pas plu et il a refusé de payer. Laurencin, furieuse, refusa de lui en peindre un deuxième et garda le premier. Le portrait de Domenica Guillaume, peint vers 1928, se distingue dans son œuvre par la fidélité avec laquelle il rend un visage réel.

Elle a entretenu des relations tant avec des hommes qu’avec des femmes, notamment une relation de près de quarante ans avec la créatrice de mode Nicole Groult. L’historienne de l’art Elizabeth Otto décrit ses tableaux comme un monde sans hommes, où règne l’harmonie féminine.

Son succès s’est prolongé jusqu’à la Grande Dépression des années trente, décennie durant laquelle elle a également enseigné la peinture. Elle a vécu à Paris jusqu’à la fin de sa vie et y est décédée le {JJ}/{MM}/1956.